O Que é Iconografia?

Ramo da história da arte que estuda a identificação, descrição e interpretação do conteúdo de imagens. Os temas descritos, as particulares composições e detalhes usados para fazer elementos são distintos de estilo artístico.

Um significado secundário (baseado na tradução dos termos equivalentes ao grego e russo) é a produção de imagens religiosas, chamadas de ícones, tradição bizantina ou de cristãos ortodoxos cobertos por ícone.

O Que é Iconografia?

Na história da arte, “iconografia” também pode significar representação particular de sujeito em termos do conteúdo da imagem, tais como o número de dados utilizados, postura e gestos.

O termo é usado em outros campos acadêmicos, por exemplo, semiótica e estudos de mídia no uso geral para o conteúdo de imagens e sentidos relacionados. Às vezes, têm sido feitas distinções entre iconologia e iconografia. Ao se referir aos filmes, gêneros são reconhecidos através da iconografia.

Quais Os Fundamentos Da Iconografia?

Os primeiros escritores ocidentais que tomaram nota especial do conteúdo de imagens incluem Giorgio Vasari, interpretando as pinturas no Palazzo Vecchio, em Florença. Demonstrou que as obras eram de difícil compreensão até mesmo aos estudiosos contemporâneos. Gian Pietro Bellori, biógrafo de artistas do século XVII, descreve e analisa obras.

Quais Os Fundamentos Da Iconografia?

Iconografia como arte acadêmica é disciplina histórica desenvolvida no século XIX, nos trabalhos de estudiosos como Adolphe Didron Napoleão (1806-1867), Anton Heinrich Springer (1825-1891) e Émile Mâle (1862-1954), todos especialistas em arte religiosa cristã, principal foco de estudo no período em que estudiosos franceses foram proeminentes em especial.

Eles olharam para trás em tentativas anteriores para classificar e organizar assuntos enciclopédicos. As primeiras contribuições pavimentaram o caminho para enciclopédias, manuais e outras publicações úteis para identificar o conteúdo da arte.

Iconografia Do Século XX

No início do século XX na Alemanha, Aby Warburg (1866-1929) com os seguidores Fritz Saxl (1890-1948) e Erwin Panofsky (1892-1968) elaborou a prática de identificação e classificação dos motivos em imagens para utilizar iconografia por meio do significado da compreensão.

Panofsky codificada abordagem influente à iconografia em 1939. Definiu iconografia como “o ramo da história da arte que se preocupa com o assunto ou significado das obras de arte, em oposição para formar”, embora a distinção de outros estudiosos desempenhasse definições específicas de “iconografia” (em poucas palavras, a identificação de conteúdo visual) e “iconologia” (a análise do significado do conteúdo).

Nos Estados Unidos, onde Panofsky imigrou em 1931, os alunos, como Frederick Hart e Meyer Schapiro, continuaram sob a influência na disciplina.

O período de 1940 pode ser visto com iconografia proeminente na história da arte.  Os avanços tecnológicos permitiram a construção de grandes coleções de fotografias, com arranjo iconográfico ou índice, que incluem o Instituto Warburg e o Índice de Arte cristã em Princeton.

Com a chegada da informática surge o sistema ICONCLASS, forma complexa de classificar o conteúdo das imagens, com 28.000 tipos de classificação e 14.000 palavras-chave. Projeto desenvolvido na Holanda à classificação padrão das coleções de gravação com a ideia de montar enormes bancos de dados e permitir recuperação de imagens com detalhes particulares, assuntos ou outros fatores comuns.

Breve Estudo Da Iconografia

Imagens religiosas são usadas inclusive com as religiões indianas e por vezes contêm iconografia complexa, que refletem séculos de tradição acumulada. Em termos gerais é base hagiografia de religiões indianas e gestos significados específicos.

Outras características incluem a aureola, também encontrada na arte cristã e islâmica, bem como nas qualidades divinas e atributos representados por ferramentas como: Dharmachakra, vajra, dadar, chhatra ,sauwastika, phurba e danda.

O uso simbólico de cor indica os elementos clássicos e cartas a partir de scripts sagrados alfabéticos e outras características. Sob a influência do tantra a arte desenvolvida significa pontos esotéricos acessíveis apenas aos iniciados.

Essa característica é forte de arte tibetana. Hindus em numerosas divisões setoriais são regidos por textos sagrados chamados Aagama, que descrevem a razão e proporção do ícone, chamado taalmaana, bem como o humor da figura central no mesmo contexto.

Apesar de representações icônicas se concentrando em uma única figura do tipo de imagem dominante do budista. Grande alívio ou frescor de ciclos narrativos da vida de Buda, ou contos de suas vidas anteriores, são encontrados em grandes locais como Sarnath, Ajanta e Borobudo, em especial nos períodos anteriores.

Por outro lado, na arte Hindu, cenas narrativas se tornaram bastante comum nos últimos séculos, especialmente em pinturas em miniatura da vida de Krishina e Rama.

Iconografia Cristã

Começaram dois séculos depois de Cristo com pequenas imagens nas catacumbas de Roma que traziam retratos de Cristo, alguns santos, número limitado e “representações abreviadas” dos episódios bíblicos, enfatizando libertação.

Após o período de iconoclastia bizantina a inovação iconográfica era considerada insalubre, quase herética, na Igreja Oriental, embora ainda continuasse.

Mais do que nas representações tradicionais, algumas obras foram muitas vezes consideradas de origem milagrosa e o trabalho do artista era copiado com o mínimo desvio possível. A igreja oriental também nunca aceitou o uso do monumental alto relevo ou escultura que se encontrava na reminiscência do paganismo.

No Oriente e Ocidentes, tipos emblemáticos de Cristo, Maria e outros santos foram desenvolvidos. O número de tipos chamados de ícones de Maria, com ou sem o menino Jesus, foi grande no Oriente. Os modelos tradicionais evoluíram para pinturas narrativas, incluindo ciclos dos acontecimentos da vida de Cristo, da Virgem, partes do Velho Testamento e a vida dos populares santos.

Especialmente no Ocidente sistema de atributos foi desenvolvida para identificar individuais figuras de santos por aparência padrão e objetos simbólicos. O românico período de escultura em igrejas se tornou importante na arte ocidental, em parte devido à falta de modelos bizantino.

A igreja representou o local de inovação iconográfica, junto com o manuscrito iluminado, que já tinha tomado direção decisiva diferente equivalente aos bizantinos, sob a influência da arte insular outros fatores. A evolução da teologia e prática devocional produziu inovações como o tema da Coroação da Virgem e Assunção, ambos associados aos franciscanos, assim como outros desenvolvimentos.

A maioria dos pintores permaneceu para copiar e modificar um pouco as obras dos outros. Por vezes o próprio clero encomendava especificando o que queriam demostrar em grande detalhe.

Artigo Escrito por Renato Duarte Plantier