Arte concreta que surgiu ao mundo no começo dos anos trinta do século XX. Grande parte dos especialistas aponta que a arte começou depois das obras de STIJL. Doesburg escreveu o “Manifesto da Arte Concreta” no sentido de demonstrar que os traços abstratos devem estar livres da realidade ao argumentar que as linhas e as cores são concretas. Max Bill foi um dos nomes que colaborou de modo direto ao movimento.
Qual a Influência de Max Bill no Movimento Concreto?
Depois de trabalhar em design gráfico para os poucos edifícios modernos construídos ele construiu a primeira obra, na sua própria casa e estúdio (1932), em Zurique. De 1937 em diante, Bill foi uma força motriz por trás das alianças de grupo de artistas suíços. Artista considerado como a única influência decisiva do design gráfico na Suíça no início na década de 1950 com a obra teórica e trabalho progressivo. A conexão com os dias do movimento moderno fornece autoridade especial. Como projeto de designer industrial a obra se caracteriza por clareza de projeto e proporções precisas. Exemplos são os relógios elegantes e projetados para Junghans, um cliente ao longo prazo. Entre os modelos de produtos mais notáveis de Bill está o “Ulmer Hocker”, de 1954, um banco, que também pode ser usado como um elemento de prateleira ou uma mesa lateral. Bill procurou criar formas que representam de modo visual à nova física do início do século XX. Criou objetos de modo que a nova ciência que se degusta pelos sentidos representa forma de arte concreta. Assim, não ele não é um racionalista, como pensado por parte do público interessado, mas sim perito em fenomenologia. Aquele que entende a encarnação como a expressão máxima de uma arte concreta. Desta forma, ele não se apoia na teoria Bauhaus. No entanto, certos intérpretes críticos não compreenderam a questão fundamental. Ele fez pinturas geométricas de peças e esculturas esféricas.
Concretismo e Futurismo: Relação dos Ideais
Concretismo tem influência do futurismo, movimento social que se originou na Itália no início do século XX. Sublinhou e glorificou temas relacionados com os conceitos contemporâneos do futuro, incluindo a velocidade, tecnologia, juventude e violência e objetos como o carro, o avião e a cidade industrial. Foi em grande parte fenômeno italiano, embora houvesse movimentos paralelos na Rússia, Inglaterra e outros países. O fundador do futurismo foi o escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti. Rebelou contra a harmonia e bom gosto, varrendo os temas e assuntos das artes anteriores ao glorificar na ciência. Publicação de manifestos consiste em característica do futurismo. Os futuristas escreviam sobre diversos temas, incluindo pintura, arquitetura, religião, roupas e cozinhar. O manifesto de fundação não contém um programa artístico positivo, o que os futuristas tentaram criar na fase posterior. Este compromisso traz “dinamismo universal”, o que era para ser representado de modo direto na pintura. Objetos na realidade não eram separados uns dos outros ou de seus arredores. Os pintores futuristas demoraram a desenvolver estilo distinto e assunto. Em 1910 e 1911 eles usaram as técnicas de divisionismo, quebrando a luz e a cor para baixo em um campo de pontos e listras pontilhadas que haviam sido criadas de modo original por Giovanni Segantini.
Concretismo e Futurismo: Relação dos Ideais
Futurismo e Política
Com o início do século XX, a Europa viu um momento de grande estabilidade. Esse período foi dominado por um discurso liberal com base em dois princípios fundamentais: A abolição da guerra e a falta de necessidade dos Estados Unidos para estabelecer relações comerciais a fim de reduzir os conflitos. O clima se interrompeu quando nasce novo discurso antagônico que tomou forma na Itália, atacando a ideia de paz como um valor positivo e promovendo o ódio e o conflito como um meio para destruir os vícios e cansaço que, de acordo com os intelectuais que apoiam a ideia, caracterizou o novo continente. As sementes da nova onda política e intelectual foram costuradas no movimento futurista, começando com a publicação, em 1909, do seu manifesto, que de forma clara indicou que o conflito foi utilizado como um meio para criar novo artístico, social e projeto político. Conflito serviria para levar a revolução da consciência que poderia apagar a fronteira entre a vida e a arte. A firme convicção de que apenas através de um conflito destrutivo se poderia haver a possibilidade de renovação para o mundo existente foi explicitada pela apologia da guerra que o futurismo promoveu em níveis considerável.
Futurismo Russo: Características Reais e Trabalhos Concretistas
Futurismo russo foi um movimento da literatura e das artes visuais. Vladimir Mayakovsky esteve proeminente do movimento. Artistas visuais encontraram inspiração no imaginário dos escritos futuristas. Ele também tem um impacto maior sobre o movimento. O principal estilo de pintura era cubo-futurismo, adotado em 1913, quando Aristarkh Lentulov voltou de Paris e exibiu as pinturas em Moscou. O estilo combina as formas de cubismo com a representação do movimento, tal como os antecessores italianos os futuristas russos ficaram fascinados com dinamismo, velocidade e agitação da vida urbana moderna. Os artistas procuraram polêmica ao repudiar a arte do passado, dizendo que Puchkin e Dostoievski devem ser “soltos ao mar do navio a vapor da modernidade”. Eles reconheceram a autoridade e professaram que não devem nada até Marinetti, cujos princípios tinham sido adotados. O movimento começou a declinar após a revolução de 1917. Alguns futuristas morreram, outros emigraram. Mayakovsky e Malevich se tornaram parte da União Soviética, no movimento da década de 1920. Khlebnikov e outros foram perseguidos.
Futurismo Dentro da Literatura
Futurismo como um movimento literário fez a sua estreia oficial no Manifesto do Futurístico (1909), uma vez que os ideais delineiam de poesias futuristas. Poesia se caracteriza por suas combinações inesperadas de imagens e concisão (não deve ser confundido com o comprimento real do poema). Os futuristas chamam de estilo da liberdade condicional da poesia.
Futurismo Dentro da Literatura
Desta forma, conseguiram criar nova linguagem livre de pontuação, sintaxe e métrica ao permitir a livre expressão. Teatro também tem um lugar importante dentro do universo futurista. Obras do gênero trazem cenas que são frases longas com ênfase no humor absurdo.
Artigo Escrito por Renato Duarte Plantier
