Quadros Mais Valiosos Do Mundo: Klimt, Piscasso e Van Gogh

01° Portrait Of Adele Bloch-Bauer De Gustav Klimt – US$ 135 Milhões

Retrato de Adele Bloch-Bauer é uma pintura de 1907, feita por Gustav Klimt. Segundo a imprensa, foi vendido por US$135 milhões para Ronald Lauder, em uma exposição em Nova York, em junho de 2006. A história conta que Klimt levou três anos para concluir a obra que mede 138×138 cm, feita de óleo e ouro sobre a tela, mostrando ornamentação elaborada com complexidade.

Portrait Of Adele Bloch-Bauer De Gustav Klimt – US$ 135 Milhões

Portrait Of Adele Bloch-Bauer De Gustav Klimt – US$ 135 Milhões

Klimt foi membro da Secessão de Viena, grupo de artistas que romperam a forma tradicional de pintura. O quadro foi pintado na mesma cidade, encomendado por Ferdinand Bloch-Bauer, rica industrial da indústria do açúcar que patrocinou artes e incentivou outras obras do artista.

Adele Bloch-Bauer, em seu testamento, pediu ao marido para doar as pinturas de Klimt para a Galeria de Estado Austríaco, após sua morte. Morreu em 1925 de meningite. Quando os nazistas tomaram a Áustria, o marido viúvo teve de fugir para a Suíça. Sua propriedade, incluindo as pinturas de Klimt, foi confiscada, retomada somente no final da Segunda Grande Guerra. Após batalhas jurídicas entre Estados Unidos e Áustria o Tio Sam conquistou o direito de colocar obra em leilão.

02° Garçon à La Pipe De Pablo Picasso – US$ 104 Milhões

O quadro “Menino com Cachimbo” foi produzido por Picasso no ao de 1905, quando o pintor tinha vinte e quatro anos de idade. O óleo sobre tela retrata parisiense retrata um menino segurando o cachimbo na mão esquerda e usando uma coroa ou grinalda de flores.

As preparações iniciais do trabalho envolveram posicionar o menino em todos os tipos de poses. Depois de muito reposicionamento do modelo, Picasso decidiu deixar o garoto sentado. Em seguida formou a posição dos braços, operação que demandou muito tempo gasto em altura e ângulo. Picasso usou muitas pessoas locais em seus quadros, mas pouco se sabe sobre o menino na foto.

O que parece ser verdade a partir de observações feitas a partir de uma variedade de fontes é que o menino era um modelo em sua adolescência, que andava no estúdio de Picasso e se ofereceu para posar para o trabalho.

A partir desta observação, podem ser feitas suposições. Picasso não queria que as pessoas soubessem quem era o menino? O pintor não sabia realmente que foi o menino. Independente das dúvidas existe apenas uma certeza, esta representa uma das pinturas mais caras do mundo contemporâneo.

3º. Dora Maar With Cat De Pablo Picasso – US$ 95 Milhões!

Picasso é tido como um dos maiores pintores do mundo em toda a história não por acaso. Pintura feita em 1941 que retrata Dora Maar, amante do pintor, sentada em uma cadeira com um pequeno gato empoleirado em seus ombros. A tela tem 50 ½ por 37 ½ polegadas e 128,3 centímetros por 95,3 centímetros.

Picasso se apaixonou e viveu com Maar quando tinha 55 anos. Esta pintura foi feita durante o ano de 1941, quando os nazistas estavam ocupando França. Na década de 1940, a pintura foi obtida por colecionadores que venderam a pintura em 1963. Depois disso, nunca mais foi exibida até o século XXI.

De 2005 a 2006, foi mostrado em exposições de Londres, Hong Kong e Nova York. Ele veio à venda em um leilão de impressionistas, em Nova York, tornando-se o segundo preço mais alto já pago por uma pintura em um leilão. Um russo anônimo presente licitante no leilão ganhou o trabalho com lance final superior ao estimado pelo leiloeiro de cinquenta milhões de dólares.

Dora Maar apresenta a amante mais misteriosa e desafiadora do artista que regiamente posou para três quartos de comprimento em uma grande cadeira de madeira com um pequeno gato preto empoleirado atrás dela, em atitude divertida e ameaçadora.

Os aviões facetados de seu corpo e da superfície rica em camadas de pinceladas transmitem qualidade monumental e escultural ao retrato. A pintura também é notável por seu brilho na cor e padronização complexa composta no vestido da modelo. Figura definida em cenário dramático composto por tábuas de madeira. Organização que explicita os primeiros traços das clássicas formas cubistas de Picasso.

Dora Maar With Cat De Pablo Picasso – US$ 95 Milhões!

Dora Maar With Cat De Pablo Picasso – US$ 95 Milhões!

Dora foi artista e falava espanhol nativo. Ela ajudou com a execução do monumental Guernica e produziu a foto-documentário original do trabalho em andamento. Maar foi uma das figuras mais influentes na vida de Picasso. Durante o relacionamento ela também se tornou principal modelo de Picasso. Ele tinha incorporado à imagem de Dora Maar em inúmeras versões anteriores.

Durante a ocupação de Paris pelos nazistas e pela tensão montado no relacionamento amoroso, o artista expressou a frustração, furiosamente abstraindo a sua imagem e muitas vezes retratando-a em lágrimas.  Picasso certa vez comparou o fascínio e temperamento de Maar ao de um “gato afegão”. Na história da arte, o emparelhamento de gatos e mulheres sinalizada alusão à sedução e agressão sexual, como exemplificado em Manet, no Olympia.

O artista utilizou paleta vibrante na prestação dos ângulos da cadeira e padronização do vestido de Maar. O mais enfeitado elemento simbólico do guarda-roupa neste quadro é o chapéu, acessório famoso de Maar e significante pelo envolvimento no surrealismo.

Cerimoniosamente está colocada sobre sua cabeça como coroa enfeitada com plumas coloridas e contornadas com vermelho vibrante. Maior que a vida, uma impressão reforçada pelo seu corpo, que não pode ser limitado pelas fronteiras da cadeira. Em suma, Maar aparece nesta foto como uma deusa pagã sentada em seu trono.

4º. Portrait Of Dr. Gachet De Vincent Van Gogh: US$ 82 Milhões

Van Gogh descreve o Dr. Paul Gachet, que cuidou dele durante os últimos meses de sua vida. Existem duas versões autenticadas do retrato, ambas autenticadas pelo artista em 1890. Em 1990, a primeira versão foi buscar um preço recorde de 82 milhões dólares quando vendido em um leilão em Nova York. Se contabilizar a inflação, este ainda é o maior preço pago para a arte um leilão público.

Van Gogh pintou Gachet descansando o cotovelo direito em uma mesa de vermelho. Dois livros amarelos, bem como as ervas medicinais, são mostrados na fotografia. A face sensível do médico representa a própria aparência desolada existente em grande parte da população europeia no final do século XIX.

Escrito por Renato Duarte Plantier

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Categoria(s) do artigo:
Arte

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