Tem sido notícia constante a recuperação das obras do artista Hélio Oitica que foram queimadas num incendio. O acervo conta com a maioria das obras do artista (1937/1980), avaliado em cerca de R$ 200 mil e as obras estavam guardadas na casa de seu irmão, no Jardim Botânico. Com a relevância dada a esta notícia muitos tem se perguntado quem foi Hélio Oiticica e qual a importância de sua obra. Neste artigo nós vamos tentar traçar um breve perfil deste artista revolucionario e inovador.
Hélio Oiticica e o Resgate de Sua Obra Revolucionária
A vida de Hélio Oitica família
Hélio nasceu no Rio de Janeiro julho de 1937 e morreu em de março de 1980, aos 42 anos. Sua descendencia paterna parece ter lhe garantido o traço anarquista do caráter, influenciando decisivamente em sua formação. O avô José Oiticica foi filósofo, professor e escritor, é o autor do livro “O anarquismo ao alcance de todos” publicado em 1945. Foi preso inumeras vezes durante a Ditadura, sendo libertado todas as vezes porque Getúlio Vargas conhecia e mantinha relações cordiais com sua familia e Sinhá, a avó de Hélio intercedia por ele. O pai José Oiticica Filho, também anarquista, foi um fotógrafo renomado, estudava insetos e também era docente do Museu Nacional da Universidade e da Faculdade de Medicina. O pai e o avô não concordavam com o sistema educacional vigente no país na época e assim Helio e os 2 irmãos não vão a escola, recebendo educação formal em casa pela mãe, até os 10 anos, quando seu pai ganha uma bolsa de estudos da Fundação Guggenheim em Washigton e a família se muda e então passam a freqüentar a escola. Em 1954 volta ao Brasil e passa a estudar pintura no Museu de Arte Moderna com Ivan Serpa, que também teve influencia em sua carreira pois lhe possibilita a liberdade de criação através do contato com grande diversidade de materiais e recursos de pintura dando vazão a seu espírito criativo.
Pintura
Sua obra
Hélio Oitica foi um artista moderno, inovador, revolucionário, com muito talento e criatividade, sua arte é reconhecida internacionalmente, e ele se tornou um dos mais importantes artistas contemporâneos do Brasil. Sua obra pode ser dividida em fases, a prmeira visual, a segunda concreta e a terceira sensorial. Na primeira fase pinta con guache sobre cartões, depois vem os relevos espaciais, pinta sobre placas que são penduradas no teto, e os espectadores tem que passear entre as placas, espelhos e luzes. Também criou labirintos denominados “penetráveis” sendo o mais notável deles o “tropicália” que consiste em corredores escuros com fios enredados e com aromas que levam a um cubículo onde tem uma TV ligada, e do lado de fora deste labirinto muitas plantas tropicais e araras vivas. Esse lalirinto “penetrável” deu origem ao movimento cultural de Gilberto Gil e Caetano Veloso, e foi adquirida pela galeria Tate Modern em Londres, onde faz parte da exposição permanente desde 2007. “Parangolé” foi sua obra inventiva mais peculiar e que caracterizou seu estilo. São capas de nylon ou algodão, com poemas pintados e que devem ser vestidas, quando se abrem e se transformam, que servem para o expectador entrar e lá encontrar sua obra, um surto de criatividade e beleza. Nãpodemos deixar de falar dos bólides e ninhos, outras formas de arte do artista.
Artita Plástico
Conclusão
Conhecer o trabalho de Hélio Oiticica e sua tradução é uma experiencia muito interessante, pois revela a sensibilidade e a beleza por traz de cada uma de sua experiencias artísticas que são revolucionárias e bucólicas ao mesmo tempo. Graças ao trabalho de restauradores e do Ministério da Cultura 70% das peças, (2.200 peças), já foram recuperadas, e os trabalhos continuam, a exectativa é de recuperar quase todo o acervo.
