Consiste em qualquer instituição de ensino dedicada a aspectos de ensino de cinema, incluindo temas como a produção de filmes, teoria cinematográfica, mídia digital de produção e roteiros.
História do cinema traz cursos e treinamentos práticos técnicos. Formação técnica pode incluir instruções sobre a utilização e operação de câmeras, equipamentos de iluminação, filme, vídeo, software de edição e outros. Escolas podem incluir também cursos e treinamentos em temas como produção de televisão, de radiodifusão, engenharia de áudio e animação.
Os primeiros teóricos do cinema estavam mais interessados em escrever ensaios sobre teoria do cinema do que ensinar os alunos no ambiente de sala de aula. A Escola de Cinema de Moscou foi fundada em 1919 com cineastas russos como Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin e Lev Kuleshov.
Aqueles que procuram aprender o ofício técnico do cinema nos primeiros dias foram em grande parte os engenheiros autodidatas ou ainda fotógrafos que experimentaram a nova tecnologia cinematográfica.
Com a ascensão do cinema comercial na década de 1920, de modo notável a força de trabalho se concentrou nos estúdios de Hollywood àqueles que procuram aprender as habilidades técnicas do cinema.
Cineastas como Alfred Hitchcock e David Lean começaram desta forma, como um cartão de título designer e claquete, de modo respectivo, no início de 1920. A USC School of Cinematic Arts foi fundada em meio a este sistema, no ano de 1929. Continua a ser reconhecida como uma das mais prestigiadas escolas de cinema do mundo.
A tradição de aprendiz acontece através de um sistema hierárquico e continua até hoje dentro de estúdios de cinema e televisão em certos cargos técnicos, como os operadores de câmera e até mesmo pós-produção com a edição e correção de cor.
Menor orçamento do cinema independente no período pós-guerra utiliza câmeras de filme 16 milímetros portáteis que permitiam evolução aos cineastas como John Cassavetes, nos Estados Unidos, junto com membros da Nouvelle Vague francesa e neorrealismo italiano na Europa para burlar o sistema clássico.
A noção de uma concessão de um diploma universitário de quatro anos em filme se enraizou na década de 1960, com a fundação dos departamentos de filmes de prestígio, como a Nova York Tisch School of the Arts (1965). Walt Disney fundou o Instituto de Artes da Califórnia (1961).
Tipos de Escolas de Cinema
A escola de cinema pode ser parte da linha em que se segue o curso nas faculdades consagradas, ou parte de uma propriedade privada, instituição sem fins lucrativos.
Dependendo se o currículo de uma escola de cinema atende às exigências acadêmicas de seu estado para a atribuição de um grau, a conclusão dos estudos em uma escola de cinema pode culminar em graduação, pós-graduação ou certificado de conclusão.
Certas escolas de cinema ainda ensinam os alunos a usar o filme real em suas produções, apesar da incorporação das mídias digitais no currículo escolar ter aumentado de modo drástico nos últimos anos. Algumas oferecem apenas os tipos digitais.
O uso de câmeras digitais é menos caro do que as câmeras de filme e permite à escola de cinema ou departamento para oferecer equipamentos aos alunos com os quais aprenderam a usar os projetos. Além disso, a mídia digital (como DVD) é utilizada para exames em sala de aula.
Nos últimos anos, as escolas de cinema online surgiram com artigos, vídeos tutoriais e fóruns interativos. A geração seguinte de cinematografia digital utiliza os sensores grandes e as características manuais disponíveis ainda em câmeras DSLR que baixa a barreira adicional para a criação de vídeo digital de baixo custo que compara de perto a película de 35 milímetros.
Profissionais da indústria cinematográfica realizam variedade de opiniões sobre a relevância da licenciatura em cinema em relação à capacidade de encontrar trabalho e ter sucesso no campo. Como em muitas profissões nas artes, alguns acham que o talento não pode ser ensinado. Com relação ao cinema, outros sentem que as técnicas de aprendizagem e compreensão do negócio são pontos cruciais para o sucesso como cineasta.
Aqueles que argumentam contra a necessidade da escola de cinema citam o alto custo de tal educação como proibitiva. Eles afirmam que o dinheiro ao aspirante a cineasta seria mais bem gasto na fabricação real de um filme.
A experiência iria oferecer mais práticas na educação. Em muitas escolas de cinema, incluindo NYU e USC, filmes iniciais de estudantes em programas não digitais são feitos para a sincronia de metragens de câmeras fabricadas em meados do século XX.
Filmados em película de cor preta e branca com reversão sem diálogo ou som acrescentado, limitado após o disparo. Os defensores argumentam que os filmes de tiro como estes desafiam os alunos a expressarem a sua história de modo criativo, sem depender de modernos dispositivos convencionais de diálogo.
Os opositores questionam a praticidade de ter alunos a investir uma quantidade substancial de dinheiro usando equipamento que não é mais usado na indústria, e que fazer exercícios de filmagem simples representa apenas perda de tempo levando em conta as condições de tecnologia que existem no mundo.
Proponentes da escola de cinema afirmam que uma educação formal permite a compreensão teórica e arredondada de técnicas de abordagens artísticas, além de oferecer a oportunidade de ganhar com o conhecimento e experiência dos instrutores profissionais que trabalham na indústria.
Com frequência citam como outro benefício da escola de cinema as oportunidades disponíveis para os alunos a trabalhar como estagiário para cineastas ou em negócios relacionados, tais como pós-produção de recursos de edição, ou à rede com outros interessados que podem estar em posição para colaborar com o aluno em projetos ou, em eventual, conceder trabalho na indústria.
A maioria das escolas de cinema realiza um festival ou mostra de trabalhos dos alunos no final do semestre ou ano letivo. As instituições de maior prestígio por vezes convidam executivos da indústria e produtores a participar.
A ascensão e popularidade do cinema independente e de vídeo digital pode ter influenciado este debate, como qualquer pessoa com uma câmera digital pode gravar um trabalho digital com pouco conhecimento formal da indústria e ter sucesso ou estabelecer uma sequência.
Artigo Escrito por Renato Duarte Plantier
