A Arte sempre fez parte da nossa existência, desde o período antes de cristo e depois dele. Mas não pense que as manifestações artísticas daquela época eram como as de agora. Poderia ser um simples rabisco nas pedras, ou esculturas que não tem um fim conhecido. Enfim, a arte é sempre uma forma de vermos a vida de uma nova maneira, com cores, formas e tamanhos variados. Deve ser por isso que os organizadores da Semana de Arte Moderna tiveram a ideia de realiza-la. Neste artigo você ficará por dentro do que aconteceu na Semana da Arte Moderna, que ocorreu há 90 anos, e os destaques dessa semana que agitou a capital paulista. Então, vamos lá?
Semana da Arte Moderna: O Evento
A Semana da Arte Moderna ocorreu na cidade de São Paulo, nos dias 13 a 17 de fevereiro do ano de 1922. ’’Semana’’ é só um pretexto, já que o evento todo foi feito em apenas três dias. Ele foi realizado no Teatro Municipal da Cidade, e teve diferentes temas ao decorrer dos dias: pintura e escultura, poesia, literatura e música. O modernismo no país começou com a exibição da Semana, e até hoje é uma referência no quesito cultura do século XX. O Evento teve o apoio de muitos líderes da época, dentre eles o presidente do Estado, Washington Luís, entre outros, que prestigiaram a Semana. Inclusive, até mesmo incentivos para trazer ao evento artistas de outras cidades brasileiras ocorreram. A Semana de Arte Moderna teve um impacto muito positivo na sociedade brasileira, já que reinventou o modo de linguagem, a criatividade e também, na arte de criar, pois rompeu com o modo antigo de fazer. Foi também uma importante transição, já que o país saiu da arte da vanguarda e migrou para o modernismo. Além desses, a Semana ainda refez algumas ações, como a poesia. Ela passou a ser declarada, sendo que antigamente era somente escrita. Difundir a música utilizando os concertos, que ainda era feita por cantores sem sintonia e sem acompanhamento de orquestras. Houve também a exibição de arte plástica em telas, algo inimaginável até o evento. Até mesmo maquetes e outras esculturas que eram impensáveis.
Quais Profissionais da Arte Participaram?
A Semana de Arte Moderna contou com muitos artistas, a maioria com nome de peso. São eles:
- -Anita Malfatti
- -Plinio Salgado
- -Guilherme de Almeida
- -Di Cavalcanti
- -Menotti Del Pichia
- -Sérgio Milliet
- -Heitor Villa-Lobos
- -Victor Brecheret
- -Mario de Andrade
- -Oswald de Andrade
Entre outros.
Tarsila Amaral, que é considerada como uma das maiores e mais brilhantes artistas do modernismo no país só não participou porque estava em Paris no período que o evento ocorreu.
A Época da Semana da Arte Moderna
A época em que o evento ocorreu foi marcada por vários ‘’furacões’’(Mas não o sentido de fenômeno natural) Mas sim relacionados á política, cultura além de atingir a população e também a economia. Apesar de agora ser bastante lembrada, na época em que o mesmo ocorreu não foi muito bem recebida pelo povo, sendo duramente criticado. Aliás, foi bastante ignorada, por a maioria do público não compreender o motivo da realização do evento. Mas a sua meta, desde o início, era reinventar o cenário cultural de São Paulo. O Correio Paulistano, órgão que fazia parte do partido governista de São Paulo, argumentou que a Semana de Arte Moderna foi concebida ‘’para mostrar o que havia de melhor em termos de cultura, literatura, arquitetura e música’’.
A Semana Propriamente Dita
Confira conosco a programação de cada dia da Semana de Arte Moderna:
A Época da Semana da Arte Moderna
1º Dia: 13 de Fevereiro de 1922 (Segunda Feira)
Apesar de uma visível rejeição da população, o primeiro dia do Evento teve a casa lotada. Foi ali, oficialmente, anunciada a abertura da Semana. Pinturas e esculturas encontram-se espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal. As expressões faciais dos visitantes se alternavam a toda hora: Uns, com uma feição de admiração; outros, repudiando completamente. O dia também foi marcado com espetáculos, sendo um início calmo sem ocorrências.
2º Dia: 15 de Fevereiro (Quarta Feira)
O maior destaque desse dia era, como esperado, Guiomar Novais, que, diante da negação de outros artistas, tocou alguns clássicos que tinham uma grande aceitação por parte do público. Temendo que essa ação reagisse uma ação negativa dos presentes, a iniciativa deu certo. Entretanto, a melhor parte do dia ainda estava para chegar. Menotti Del Pichia deu uma palestra cujo tema era a ‘’arte plástica’’. Pichia mostra aos presentes uma nova leva de escritores sintonizados com os novos tempos. Esperando uma reação positiva, vaias, barulhos, gritos e outros se mesclavam com os aplausos, provando uma indignação por parte dos presentes. Houve também recitações de poesias, no qual terminou em uma verdadeira bagunça, já que alguns atrapalhavam a leitura dos mesmos. Foi um dia conturbado.
3º e último dia: 17 de Fevereiro (Sexta-Feira)
O último dia do evento foi marcado pela tranquilidade, algo que não era esperado. Villa-Lobos se apresentou juntamente a outros músicos. A única ocorrência um pouco mais ‘’séria’’ ocorreu quando Lobo entrou no palco trajando um casaco e um pé de chinelo e outro de sapato. O público reagiu negativamente, acreditando que aquilo era uma manifestação de futurismo e que isso era inaceitável e que tais trajes eram sinais de desrespeito. Os presentes, em menor número, não pensaram duas vezes e iniciaram a rodada de vaias e outros insultos a Lobos. Villa explicou o porquê de estar utilizando um par de cada calçado nos pés: O causador era um calo, que inflamou no dia da apresentação.
3º e último dia: 17 de Fevereiro (Sexta-Feira)
A Semana Hoje
A Semana de Arte Moderna não tinha um valor significativo, e só foi ganhando notoriedade com o passar do tempo. A Bossa Nova, um dos estilos musicais consagrados do Brasil nasceu devido ao modernismo, já que o mesmo baseava-se na forte influência que a música Estadunidense tinha no país, podendo traduzi-as para os estilos próprios brasileiros, como o samba. Aí está um pouco do que foi a Semana da Arte Moderna, e quais as consequências destas para o universo cultural do Brasil.
Por Francisco Prado
